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Mamuthones: Sator (CD 2009 - Boring Machines) [ http://www.myspace.com/themamuthones ] Da giorni giace sulla mia scrivania un alta "pila" di CD, in gran parte frutto di scambi di materiale, e più o meno quotidianamente, ormai con una certa svogliatezza e rassegnazione, provo a mettere nel lettore un nuovo CD nella speranza che non mi colpisca soltanto per mediocrità e scarsezza di idee e ambizioni. Oggi pomeriggio era il "turno" di "Sator", di Alessio Gastaldello/Mamuthones, e a dire il vero, non so perchè, avevo già da prima lo strano sentore che questa volta l'esito dell'ascolto sarebbe stato diverso dal "solito"… E così è stato. Quasi incredibile… ma dopo tante ore passate nei giorni scorsi ad ascoltare musica che ho preferito dimenticare nel momento stesso in cui riponevo ordinatamente il CD nei miei scaffali, questa volta sono invece rimasto davvero sorpreso, e in senso assolutamente positivo, da ciò che, minuto dopo minuto, per quasi un'ora, fuoriusciva dai diffusori del mio impianto stereo. Un' emozionante miscela di sonorità e influenze di vario genere, raccolte con grande efficacia e indubbia "personalità", in bilico tra ambient, dark-ambient, mantriche suggestioni etnico-rituali, lisergica psichedelia, field recordings, sperimentazione… Drones, pianoforte elettrico, ma anche chitarra, percussioni, batteria, flauti, lamellofoni, rumori concreti, voci, cori, sussurri… Otto tracce mixate tra loro senza interruzioni per formare un continuum sonoro di indiscutibile e trainante fascino, alteranando con genialità, gusto e "misura", parti più dinamiche, ritmiche, rituali, a parti più "discretamente" ipnotiche e ampie parti dall'impronta più statica, a tratti "scura", introspettiva. Semplicemente un gran bel CD, sicuramente uno dei più interessanti tra quelli che ho avuto modo di ascoltare nel corso del 2009 e di questo 2010 da poco iniziato. (Giuseppe Verticchio) |
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Hall of Mirrors: Forgotten Realm (CD 2009 - Silentes) [ http://www.myspace.com/hallofmirrorsonline ] Non c'è pace né consolazione nella musica degli Hall Of Mirrors. Giuseppe Verticchio (Nimh) e Andrea Marutti (Amon) hanno dato un seguito alla loro lungimirante collaborazione pubblicando il successore di "Reflections On Black" e pregiando ancora la scena elettronica sperimentale italiana di un vero e proprio manifesto di arte contemporanea. Questa volta al fianco dei due artisti troviamo Andrea Freschi (Subinterior, Konau) e Andrea Ferraris (Ur, Sil Muir) che caratterizzano le stratificazioni elettroniche disposte nella sala degli specchi. "Forgotten Realm" è suddiviso idealmente in cinque capitoli che rappresentano altrettante escursioni nei meandri del nostro animo attraverso una serie di immagini che fanno parte del passato e della quotidiana realtà. "The Crossing" e "Among The Ruins" sono i due estratti che più si conciliano col materiale del debutto mentre "Gates Of Namathur", "Decadent Splendour" e "The Fortress" si immolano come magnifici esempi di tecnica asservita al genio sperimentale. Calarsi nell'universo degli Hall Of Mirrors sarà come immergersi negli abissi che le tenebre hanno riservato a mente e corpo per raggiungere la redenzione completa. (Lorenzo Becciani "Divine" - Dagheisha) "Forgotten Realm" is the second album published by the duo Andrea Marutti (Never Known, Amon, Sil Muir) and Giuseppe Verticchio (Nimh) under the project name "Hall of Mirrors". In this new release, they are seconded by guest musicians Andrea Feschi and Andrea Ferraris who provided some field recordings and some guitar parts. If their first offering was a shadowy heavily lugubrious atmospheric ambient manifest (made of static, ferocious, muted dreamscapes), "Forgotten Realm" is much more a primal-alchemical music procession that could be nocturnal hyms to the genesis, to the ancient time. Consequently the dynamic dronescapes and textural electronic waves are profundly expressive and intuitively beatific. The serene and deeply absorbing ethno-electronic pieces are stylistically closed to the most ascentional synthesised works by Alio Die, Vidna Obmana, Harold Budd (...) but with much more emphasise on nocturnal motives. Thus it is less luminous and most vertiginous with a constant association to memnonic traces, fractured living memories and melancholic visions. The opening track is an organic classic ambient piece with long chordal dronespheres. "Gates of Namathur" is partly uses acoustic instruments that seem to flow in a magic whorship. "Decadent splendour" is a moody-funereal sanctified music ritual for echoing guitar chords and foggy harsh noises. This is among my favourites, the perfect way to experience contemplative ecstasy through music. "Among the ruins" is a detached soundscape that connects us to some other worlds. The atmosphere is progressively charged with some kind of high tension including buzzing noises and doom like feelings. During the last minutes we go back to the heavenly origins with superb acoustic flute lines. The album closes with an utterly dark and primordial synthscape, admitting hermetic cyclical melodies into it and guitar epic dreaminess. "Forgotten Realm" is a voluptuous-essential vertical trip in cristal like spheres and lost paradises. (Philippe Blache - Progarchives) |
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Maribor: Atrocity Exhibition (CD 2009 - Silentes) [ info@silentes.it ] "Atrocity Exhibition" is a new project formed by a handful of notorious artists coming from the arena of italian underground experimental music. Conceptually "Atrocity Exhibition" is like a demonic, blasting industrial-sceptical machinery of war which infiltrates the optical-geometrical-metrical territories of life. The music produces magmatic-turbulent electronic stratas, simultaneously trangressive and remarkably abstract. This active process of organised musical chaos is interrupted by unpredictable ecstatic moods. The artists gathered for the occasion work in interdependance. The recognizable original facets of their respective musical signature are intertwined in the process of creation. Giuseppe Verticchio's ethno-ritual music perspectives interact with PierPaolo Zoppo's "Dante-esque" hell-ish bruitist tapestries, Maurizio Bianchi's neurotic minimalism, Andrea Marutti's abyssal blackened ambientscapes and with Stefano Gentile's touching aerial guitar parts. The title track is a majestic-nightmarish soundscape that grows into dark industrial vapours, toxic menacing noises, transfigured by fluidistic emotional e-guitar arpeggios and ghostly resonances. The piece Terrifica Praedicatio is an other tempetuous-power electronic epic admitting heavenly-sacred ethno sounds which can be perceived in a foggy distant atmosphere. The album closes with an exalted-eerie guitar piece covered by charged noisy electronic clouds. To sum up things, Atrocity Exhibition reveals some powerful electronic densities and a raging intensity which seems to restore the self by a cathartical maneuver. The slow moving droning-abrasive electronic textures are constantly in flux, describing the dynamic and paradoxal nature of subjectivty, its potential of disruption and protest against fixed positions and earthly trivialities. This is music as a metaphor, the language of sounds as a mirror of humanity's ineffable experiences. A tremendous-trembling-fluxuous musical voyage. (Philippe Blache - Progarchives) |
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Nimh: Travel Diary (CD 2009 - Silentes) [ http://www.oltreilsuono.com/nimh ] Finalmente in un solo CD e in versioni "arricchite" e rimasterizzate le registrazioni che Giuseppe Verticchio portò a termine nel 2001/2002 utilizzando strumentazione etnica e field recordings. Un diario di viaggio che ha il senso di una sfida col tempo e lo spazio, e permette all'ascoltatore più attento di comprendere a fondo l'evoluzione umana di un artista originale e determinante per il nostro movimento elettronico. In undici minuti "The Market Place" svela la curiosità di un personaggio che ha trovato nell'esposizione a diverse culture la scintilla per accendere in sé stesso e negli altri quel lume creativo di cui tutti abbiamo bisogno per sopravvivere e guardare avanti una volta preso atto di appartenere a un contesto sociale mediocre se non insano. "Travel Diary" raggiunge il suo apice nella seconda immaginaria facciata della raccolta con la suite in tre parti intitolata "Lanna Memories" e "Keota's Song", delicata e suadente "parola fine" di un percorso del quale vorremmo sapere ancora di più. (Lorenzo Becciani "Divine" - Dagheisha) Here we go with a new release by Nimh after a small hiatus he's back with a plethora of new releases, the label is again Silentes and right after Maurizio Bianchi and Aube he's probably the most prolific artist on Silentes. According to my opinion this "travel diary" is the ideal follow up to "The Missing Tapes", the sound aesthetic of this two records is considerably different but by some means the travel-diary concept and the travel-music idea is basically the same. Clean production but with a warm feel, and if you consider in the line notes the artist wrote there's no synth and no electronic instrument involved in the production of this full-length we can assume he did a great work to produce it. The pictures of asiatic people included in the layout say a lot, infact Nimh used a bunch of singular exotic instruments with weird names like khaen, falu, bendir, soong and so on, most of them are string instruments, percussions and flutes, mouth organ. Believe it or not mixed together with field recording, some voices and with his usual touch behind the mixing desk he's been able to find out drones he's dragged around in this or that track adding an high hypnotic feel to an already oniric atmosphere. This CD features a bunch of tracks Verticchio has put out on some other releases before plus a new track and everything has been remastered, the result is great since instead of sounding like a greatest hits it all has a uniform idea that links all of the tracks of the CD. I'm tented to say some of this artist has rarefied the atmosphere of his compositions leaving field recordings floating ashore on the surface of the single song, everything is embroided with a great taste and the global result stands on the edge between soft dark-ambient and ethnic-music. I'm sure William Burroughs and mighty Bryon Gysin would have enjoyed the trip, you can bet it! (Andrea Ferraris - Chain DLK) |
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Mauthausen Orchestra: Sonic Deprivation (CD 2009 - Silentes) [ mr_zoppo_private@libero.it ] Parallellamente alle altre recenti uscite di Mauthausen Orchestra, che includono materiale sonoro di nuova produzione, la ristampa ad opera di Silentes di materiale "storico" del progetto di Pierpaolo Zoppo appare scelta quanto mai apprezzabile e di lodevole intento, giacchè larga parte della più "pionieristica" musica di M.O. registrata tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 è rimasta troppo a lungo "relegata" a produzioni quasi "artigianali" su audiocassetta di limitatissima tiratura e diffusione. La riedizione di parte pur limitata di quel materiale, sottoposto ad un accurato intervento di "pulizia", raccolto in un CD in versione completamente rimasterizzata, e presentato in una elegante edizione in digipack, viene a colmare almeno in parte questa lacuna, rendendo finalmente disponibile ad un pubblico più ampio una significativa panoramica di quanto la mente di Pierpaolo Zoppo/M.O. concepiva e registrava su nastro negli anni della sua più "energica" e ambiziosa giovinezza. Musica di grande impatto, estrema, intransigente, a tratti estremamente "pesante" e sicuramente "rudimentale" nella concezione e nella forma; "musica" che è molto difficile anche definire tale, giacchè interamente costruita attraverso "rumori" ed elementi sonori ben lontani dall'idea tradizionale di "musica", arte che nell'interpretazione più "convenzionale" (nonché limitata e tutto sommato sostanzialmente ottusa) del termine si immagina sempre associata ad elementi prettamente melodici (generati attraverso l'uso di strumenti musicali propriamente detti…) o a combinazioni ritmico-melodiche. Nulla di tutto questo. Pierpaolo Zoppo/M.O, fortunatamente, già allora era andato molto "oltre", e il presente "Sonic Deprivation" testimonia efficacemente le visioni futuristiche e anticonformiste di un artista che il tempo non riesce ancora a scalfire… (Giuseppe Verticchio) A fantastic selection of archive materials from the "golden age" of Mathausen Orchestra, the Italian power-electronic project born in the early 80s from the mind of Pierpaolo Zoppo, recently back in full to his artistic activity (see also the other CD Silentes SME0932, Nimh/Mauthausen Orchestra: From Unhealthy Places). Coming as a wonderful digipack CD, these six tracks collected from his very first cassette releases (Murderfuck, Mafarka, Anal Perversion, Host Sodomy, From Homicide to Slaughter) are released in a completely restored and remastered edition that finally does justice in full to the incredible and futuristic visions of one of the most significant Italian experimental artists of the last thirty years. Unthinkable and apocalyptic sonic masses pushed to the extreme, an endless flux of strong emotions, a violent and devastating impact... Absolutely not to be missed. (Silentes) |
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M.B.: Ludium (CD 2009 - Silentes) Tra le recentissime 14 produzioni uscite per Silentes, ben cinque portano la firma di Maurizio Bianchi, quando in solo, quando in "duo" con altri collaboratori (Craig Hilton, Crìa Cuervos, Maor Appelbaum), quando coinvolto in progetti diversi e "a più mani" (Maribor). Tra esse quella che sicuramente ho preferito è "Ludium", CD del solo Maurizio Bianchi costituito di tre tracce tutte realizzate a partire da basi di pianoforte riverberato sovrapposte a drones, ronzii, fruscii, ed altri suoni "di riempimento". Descrivendola in modo così sommario certo non si trasmette l'idea di un'opera particolarmente "geniale", ancora più se si pensa che la medesima "soluzione" è già stata adottata da Maurizio in diverse tracce comparse qua e là nella sua "sterminata" discografia. "Ludium" però "spicca" decisamente rispetto ad altri lavori di Maurizio, anche recenti. L'album appare estremamente tetro, "lugubre" come non mai, quasi "funereo", e l'unica "luce" che è possibile scorgere è quella delle fiamme flebili e tremolanti della candele di cera che, in forma di immagini fotografiche, corredano opportunamente le suggestive grafiche del CD. Nella prima lunga traccia le note di pianoforte sono distanziate e cadenzate, suggerendo immagini di oscuri rituali, notturne e inquietanti processioni cerimoniali... Lentamente il brano evolve, e le note di pianoforte, che inizialmente restituiscono fondamentalmente il senso di una cadenza ritmica ossessiva, prendono via via forma, divenendo parte di una sequenza melodica più articolata, ben percepibile, "composta" e strutturata… Un brano che nella sua apparente semplicità, essenzialità e ripetitività, è semplicemente sconvolgente… Nelle tracce che seguono i suoni si fanno più dilatati, le note di pianoforte, ora ravvicinatissime e profondamente riverberate, assumono la forma di una sorta di continuum sonoro senza ritmo e senza tempo, che con analoga efficacia trasporta l'ascoltatore in una specie di stato di "trance" … Tra le varie recenti uscite di Maurizio, credo che il presente CD "Ludium" non solo sia uno dei più "ispirati", significativi e ben realizzati, ma probabilmente è anche il più adatto a rappresentare la chiusura di un ciclo, la definitiva (almeno nelle attuali intenzioni) "uscita di scena" artistica di uno dei personaggi "chiave" della scena sperimentale e d'avanguardia degli ultimi trent'anni… (Giuseppe Verticchio) A long and almost "solemn" track built with reverberated piano notes, a slow and rhythmical flow leaned on a background made of clashing hisses and vague, distant, rustling ambient noises... A brief interval based on obscure drones moving in circles, inexorably entangled on themselves... Therefore another long piano-based track, this time more dilated, confused, ethereal and prim, so much that it takes the distinguishing features of an indecipherable sonic mass, abstract and booming, estranging, deep and psychedelic...A few and minimal elments, "directed" in a masterly fahion and assembled in an absolutely fundamental work, from the brightest mind of Italian experimental scene and of all the music "without compromises" of the last thirty years... One of the last contributes to the History of Music from an artists that, even in a phase of extraordinarily and unstoppable creative mood, has recently choose and officially announced to quit his long artistic activity. Simply essential. (Silentes) |
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Revglow: Liquid Pearls (CD 2009 - Artesuono) [ http://www.myspace.com/revglow ] Quasi per caso, soltanto pochi giorni fa, ho scoperto su Myspace la pagina del progetto "Revglow" di Lilium e Francis M. Gri. Avendo già apprezzato molto, in un passato abbastanza recente, il CD "Across the Empty Night" dello stesso Francis, uscito a nome "Apart" per Final Muzik, mi sono immediatamente incuriosito, e ho deciso così di contattarlo per chiedergli (anche un po' "sfacciatamente"…) se avesse piacere di propormi anche questo CD. Decisamente un' ottima idea. Seppure in questo caso il "soggetto" principale del CD è indubbiamente la voce, sicuramente affascinante, eclettica, versatile, "trainante" di Lilium, il contributo di Francis appare comunque assolutamente determinante. La raffinatezza delle parti strumentali di "sfondo" e di contorno, in buona parte costruite con suoni sintetici ma efficacemente arricchite da suoni di strumenti acustici (piano, chitarra…), l'eleganza delle composizioni e degli arrangiamenti, l'estrema pulizia del suono, la cura dei dettagli, la capacità di costruire atmosfere introspettive e "rarefatte" ma al tempo stesso estremamente evocative e coinvolgenti dal punto di vista emotivo, sono tutte qualità che questo CD condivide con il già citato CD "Across the Empty Night" del solo Francis/Apart, il quale evidentemente "marca" con un' impronta molto personale e poco confondibile la propria presenza in questo progetto collaborativo con Lilium. Una straordinaria conferma, e per me una nuova piacevolissima scoperta, non solo per quanto riguarda il progetto Revglow cui auguro lunga vita e grande fortuna, ma anche per quanto riguarda la sola Lilium, artista e voce dalle straordinarie qualità a me ancora sconosciuta prima dell'ascolto del presente "Liquid Pearls". (Giuseppe Verticchio) |
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Luminance Ratio: Like Little Garrisons Besieged (CD 2009 - Boring Machines/Fratto9 Under the Sky) [ http://www.myspace.com/luminanceratio ] Volendo descrivere con poche ed essenziali parole il presente CD, lo definirei "semplicemente" un suggestivo e ispirato album di musica ambient abbastanza "tradizionale"… A scanso di equivoci, ci tengo subito a precisare che l'uso del termine "tradizionale" non è un espediente lessicale "diplomatico" e "strategico" per sottintendere altri aggettivi, quali ad esempio "anonimo", o "noioso", che invece vedrei più opportunamente attribuiti a tanta altra musica ugualmente definita "ambient" che circola da anni sul nostro mercato discografico. Se questa mia definizione potrà apparirvi un po' "riduttiva" e quasi banale, ugualmente scontato potrà sembrare il fatto che, volendo trovare un termine di paragone per "inquadrare" meglio lo "stile" e il "mood" della musica contenuta nel CD, pur con i dovuti distinguo, il riferimento che subito mi viene in mente è il nome di Brian Eno e di alcuni suoi vecchi album del periodo di "On Land", o "Music for Films". So che questo paragone potrà apparire quanto meno "azzardato", sia a chi (come me) continua a considerare Eno e la sue produzioni di quel periodo storico qualcosa di assolutamente straordinario e irripetibile, sia a chi invece, avendo sposato la "causa" della sperimentazione sonora estrema ad ogni costo, potrebbe considerare addirittura "degradante" aver utilizzato un paragone di questo genere per parlare della musica di Luminance Ratio… Resta il fatto che ascoltando più volte le sei tracce di questo disco, le crepuscolari tessiture sonore, i fragili e delicati inserti melodici spesso a base di chitarra, a volte dalla calda e luminosa timbrica acustica, a volte invece più "fluida", "ammorbidita" e dilatata attraverso l'utilizzo di effetti, perdendomi tra suoni sobriamente elettronici, evocative field recordings, rumori concreti, gorgoglìi d'acqua, rumori di passi nell'erba, drones profondi, tintinnìi, "respirando" atmosfere ora più cupe, ora più luminose, ma sempre dal marcato sapore introspettivo, più volte mi è venuto da pensare che se oggi Brian Eno trovasse la sua migliore ispirazione per tornare a lavorare ad nuovo album che, idealmente e stilisticamente, si ricolleghi alle sue esperienze sonore del periodo sopra citato, ciò che verrebbe fuori potrebbe probabilmente somigliare molto a quanto è possibile ascoltare in questo "Like Little Garrisons Besieged" di Luminance Ratio. (Giuseppe Verticchio) Luminance Ratio is a collaborative effort joining sound artists Eugenio Maggi (Cría Cuervos, Slave Auction), Gianmaria Aprile (Ultraviolet Makes Me sick, Fratto9under the sky records) and Andrea Ferraris (Airchamber 3, Ur, Ulna, John Russel, Sil Muir). "Like Little Garrisons Besieged" brings them far from their respective discographies and finds them sailing in the apparently quiet waters of free-folk, electroacoustics and minimal drones. The music, resulting from live sessions and painstaking studio work, is meticulously thought to combine electronics with analog/traditional instruments: laptop, acoustic and electric guitars, cardiod and contact microphones, vibraphone, melodica, glockenspiel, minidisc, rimshot and cymbals, analog synth, percussion, kaoss pad and pedal effects. Featured on this release is Paul Bradley (Twenty Hertz, Monos, etc.)'s personal reinterpretation of their collective work, assembling an expanded "remix concrète" out of the single tracks. (Fratto9 Under the Sky) |
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Stefano Scala: Nel Cuore dell'Amazzonia (CD 2009 - Pongo Edizioni) [ http://www.stefanoscala.com ] Un album assolutamente "perfetto", che centra in modo straordinario l'obiettivo di descrivere, ed evocare in forma sonora, l'affascinante universo amazzonico. Attingendo ad una gamma vastissima, incredibile e sorprendente di suoni, rumori, strumenti, registrazioni ambientali, e con il rigore e la serietà che da sempre caratterizza l'impegno artistico dell'autore, "Nel Cuore dell'Amazzonia" ci trasporta in quegli stessi scenari magici, incantati, ma al tempo stesso spesso ancora selvaggi e "primitivi", che altri autori hanno già descritto ed evocato in foma letteraria. Non a caso tra le note di copertina compare, tra le varie fonti che hanno in qualche modo ispirato questo lavoro, il nome di Estanislao Pryiemski, viaggiatore/esploratore/naturalista di Varsavia, nato nel 1892, che nel suo libro "Le Voci del Pantanal", temendo un'opera di deforestazione sciagurata che presto avrebbe impedito per sempre di ascoltare nel loro ambiente naturale i suoni, i versi, i rumori, i richiami degli animali che abitavano e animavano quei luoghi, volle fissarne per sempre il ricordo in forma scritta, descrivendo con cura, passione ed entusiasmo quell'incredibile "universo sonoro" che lo aveva accompagnato negli ultimi venti anni della sua vita nel Pantanal brasiliano. Utilizzando strumenti a fiato, flauti, richiami, percussioni, metalli, voci, canti, semplici oggetti in grado di emettere suoni e rumori, e miscelandoli con grande gusto e capacità compositiva a substrati di registrazioni ambientali che descrivono perfettamente le atmosfere dei luoghi che hanno ispirato la realizzazione di quest'album, Stefano Scala mette forse a segno la sua opera più riuscita e "matura", coniugando perfettamente le sue capacità artistiche, tecniche ed esecutive, con la qualità imprescindibile (e non affatto scontata…) che qualsiasi opera di tipo "sonoro" dovrebbe avere, e cioè la capacità di "emozionare" e di essere ascoltata con "vero" piacere e istintivo "trasporto". E se volete approfondire l'argomento, o accompagnare l'ascolto del CD con una buona lettura, oltre al già citato "Le Voci del Pantanal" di Estanislao Pryiemski, suggerirei ancora "I Fiumi Scendevano a Oriente" di Leonard Clark, avventuroso resoconto dell' esploratore statunitense che narra la storica spedizione nel Gran Pajonal alla ricerca del mitico Eldorado, verso la fine degli anni '40. (Giuseppe Verticchio) |
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Sil Muir: Sil Muir (CD 2009 - Diophantine) [ http://www.myspace.com/silmuir ] Un'ora di musica; quattro tracce realizzate a partire da un' unica ed "essenziale" sorgente sonora, la chitarra di Andrea Ferraris, successivamente trattata e rielaborata, in modo anche sostanziale ma senza "stravolgimenti", senza snaturarne completamente il suono primitivo e "l'anima", da Andrea Marutti. Il suono è, sempre "morbido", etereo, dilatato, fondamentalmente oscuro, "drone oriented" e dalle atmosfere "ambient"… Anche laddove, a seguito dei trattamenti e delle stratificazioni, sembra perdersi quasi completamente la riconoscibilità della sorgente sonora origianaria, ciò che rimane è pur sempre una tessitura sonora ricca di vibrazioni armoniche "vive" e "toccanti", concrete e "reali", che non cedono il passo ad una sorta di sinteticità predominante e "fagocitante", che pure avrebbe potuto prendere il sopravvento se in fase di elaborazione del materiale sonoro ci si fosse lasciati prendere la mano dall'applicazione di filtri ed effetti "metamorfosanti" troppo "spinti" e di dubbio gusto ed efficacia. Di particolare fascino le parti in cui, come sottili raggi di luce, le parti di chitarra emergono dall'oscurità ed esprimono fragili e malinconici accenni di sequenze melodiche, perfettamente "frenate" e misurate, e pur sempre perfettamente "inglobate" e amalgamate, a livello di timbrica e sonorità, agli elementi sottostanti e di contorno. Come in "Light at 4:48", forse la traccia più suggestiva in assoluto, che nel contesto del CD segna il confine estremo tra il buio impenetrabile della notte che l'ha preceduta, e i primi confusi, impercettibili bagliori di luce del giorno che seguirà. (Giuseppe Verticchio) Italy's Sil Muir presents to us here their first full-length work. It is a beautiful, yet melancholy, hour-long recording carrying us along that sleepless journey from dusk 'til dawn. Powerful and gentle drones shudder and shimmer through these four dense and amazing tracks. Sil Muir is the collaboration between Andrea Marutti (Amon, Never Known, Afe Records) and Andrea "Ics" Ferraris (Ur, Airchamber3, Ulna). Their only previous appearances are a lengthy compilation track on Transf.Order and a collaboration with Horchata on Taâlem. (Diophantine) |
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New Risen Throne: Crossing the Withered Regions (CD 2009 - Cold Meat Industry) Già da diversi anni il progetto New Risen Throne è uno di quelli che più riesce a "colpirmi" e affascinarmi ad ogni nuova uscita. Dopo varie pubblicazioni in CD-R per diverse etichette, la efficace collaborazione con Andrea Freschi/Subinterior al CD "Speech from the Shadows" uscito nel 2006 per Eibon a sigla Konau, e lo splendido "Whispers of the Approaching Wastefulness" del 2007 per Cyclic Law, New Risen Throne "approda" ora in "casa" Cold Meat. Una sorta di "definitiva" consacrazione, il massimo "riconoscimento" per uno dei progetti dark-ambient in assoluto più significativi dell'ultimo decennio. Sicuramente l'attuale scena dark-ambient italiana sta offrendo molto negli ultimi tempi, rilasciando CD pubblicati da etichette di grande pregio e consolidata fama; penso al "collega" Vestigial e al suo "Translucent Communion" anch'esso uscito su Cold Meat, al recentissimo "In Coma" di Aethere pubblicato da Rage in Eden, ma anche al meno recente "Idolatriae" di Eidulon, uscito nel 2008 su Malignant. Con il nuovissimo "Crossing the Withered Regions" New Risen Throne rimane assolutamente "fedele" allo stile e al "sound" che, in tanti anni di attività, ha abilmente sviluppato e maturato, tanto che già dai primissimi secondi dell'emozionante brano introduttivo (Heritage of the Emptiness) è possibile riconoscere distintamente il "marchio" NRT. Tutto il CD, pur costituito di sei tracce distinte (più un'affascinante traccia video interamente realizzata in 3D), appare come un unico, lungo, suggestivo e oscuro percorso rituale, che alterna momenti più dinamici, evocativi, dagli andamenti quasi "cinematografici", spesso accentuati da lente cadenze ritmiche e bassi tuonanti profondissimi, ad atmosfere più eteree e dilatate ma ugualmente di estremo impatto e drammaticità, in cui compaiono accenni di decadenti sequenze melodiche, suoni metallici, rumori concreti, cigolìi, voci provenienti dagli abissi più profondi, lamenti inquietanti, funerei, bisbigli, cori, echi di voci recitanti segreti cerimoniali iniziatici... Un lungo viaggio attraverso le tenebre più oscure e inviolate, dominato da un senso di desolazione, angoscia e assoluta rassegnazione... Un percorso senza vie d'uscita, durante il quale tutto attorno non è possibile scorgere raggi di luce, ma buio e soltanto buio, e durante il quale ogni pur sottile filo di speranza sembra definitivamente perduto. E non aspettatevi un finale "liberatorio" o comunque diverso: la fine del tunnel è ancora molto molto lontana... (Giuseppe Verticchio) The sole member of New Risen Throne is known as Stielh, and is one of the Grand Masters of the blackened dark ambient coming from Italy recently (see also Vestigial). His exceptional black foreboding ambient creations is wellknown in the scene by now. The previous NRT release "Whispers of the approaching wastefulness" (Cyclic Law) represented the steps leading to the acknowledgment of the approaching end of all things... This new chapter "Crossing the withered Regions" is the journey thru wasted "regions" of our inner self, withered by our doubts, thoughts and fear about the end. This is the soundtrack to the world we live and experience at the very present. This is utterly dark! and there is certainly no sun in the horizon. Slit your wrists and float away... (Cold Meat Industry) |
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Nimh/Mauthausen Orchestra: From Unhealthy Places (CD 2009 - Silentes) [ http://www.oltreilsuono.com/nimh ] Due pionieri della musica non convenzionale che s'incontrano sulla linea del fuoco dell'energia pura. Se l'eclettismo di Giuseppe Verticchio (Nimh) non si preclude a nulla, il rigore etico di Pierpaolo Zoppo (Mauthausen Orchestra) resta più che mai piantato nel solco del power-electronics nichilista che non concede sconti. La bontà del progetto licenziato col titolo "From Unhealthy Places" sta proprio qui, nel carattere di un'alleanza tanto atipica quanto intrigante, almeno a giudicare dai 3 assalti ultrasonici che incendiano i noisescapes di questi "luoghi insalubri". E' il lessico del rumore rivoluzionario che continua a moltiplicare atti e proseliti perché miniera inesauribile di forme espressive che parlano al presente, perché metafora del mondo che continua a crollare implodendo su se stesso. (Aldo Chimenti - Rockerilla) In coincidenza con l'uscita del retrospettivo "Sonic Deprivation" e ad un anno abbondante dalla seconda resurrezione di Mauthausen Orchestra, sancita da "Where Are You Going?" accreditato all'acronimo M.O., dopo quella non duratura della prima metà dei '90, Pierpaolo Zoppo mostra armi ancora affilate coinvolgendo nella furibonda kermesse industrial di "From Unhealthy Places" Nimh, al secolo Giuseppe Verticchio, che ad altre sonorità ci ha abituato con una discografia di indiscusso valore. Granitiche tranche di ferreo credo industrial, "luoghi" come vengono definiti dai titoli dei pezzi, ove regna incessante tormento e indistinta, evidentemente esistenziale, sofferenza, e che scientemente alternano ferocia e terrore, con intermittenti ripiegamenti, più diffusi soltanto in "Second Place", che più subdolamente mira la psiche, studiati esclusivamente per sferrare un nuovo assalto che, secondo le leggi imprescindibili di genere, sia proteso all'aspirazione sia finale. (Paolo Bertoni - Blow Up) The energy, the genius and the intransigence of the music of the hystoric "cult" power electronics project Mauthausen Orchestra/Pierpaolo Zoppo, united to the originalty, the eclecticism, the rigorous experimental research carried on since fifteen years by Giuseppe Verticchio, mostly with his "Nimh" solo project... Disturbing images of unhealthy places, nocturne landscapes covered with fog, psychotic nightmares, tormenting and delirious, described with sonorities of great impact and incredible dramatic force... A dark and long itinerary, to be covered wrapped in the spirals of a time that progressively seems to slow down and stop, folded on itself, just like suspended in the void, without offering any way out... A sonic adventure for brave souls... Elegantly packaged in a digipack. (Silentes) |
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The Last Hour: The Last Hour (CD 2008 - Intuition) Recuperato fuori tempo massimo per una recensione questo CD uscito a Dicembre 2008 per la russa "Intuition". Primo CD a sigla "The Last Hour", progetto solista di Roberto Del Vecchio, già membro dei Gothica, formazione con cui tra il 2000 e il 2003 ha firmato due CD pubblicati su Cold Meat Industry. Splendidido debutto, per un artista che anche da solo, seppure con il contributo estemporaneo di alcuni collaboratori quali Aimaproject e Nicola Zinni, e "attingendo" persino al repertorio dei mitici Joy Division per una suggestiva versione di "New Dawn Fades", riesce a mettere a segno un'opera prima di estremo fascino e di straordinario impatto. Un alternarsi di evocative atmosfere fondamentalmente dark-gothic, talora sconfinanti in sonorità ambientali ancora più sotterranee ed inquiete, trafitte da aperture più spiccatamente melodiche, inaspettati e mai troppo enfatici inserti sinfonico-orchestrali, "discrete" e mai "pesanti" parti ritmiche e percussive, occasionali suoni di più evidente matrice elettronica, sottili venature vagamente "medievaleggianti"… Mi riesce davvero molto difficile rendere l'idea di come Roberto Del Vecchio sia riuscito a mettere insieme tutti questi elementi in modo estremamente creativo e così perfettamente omogeneo, costruendo una musica elegante, "ricca" ma al tempo stesso "composta", priva di eccessi e ridondanze, straordinariamente coinvolgente, "diretta" ma non per questo "facile" o men che mai "scontata" o prevedibile… Un CD vivamente consigliato a chiunque, assolutamente da non perdere. (Giuseppe Verticchio) Roberto Del Vecchio gained recognition and fame through his involvement in Gothica. This project released 2 albums on the famous Cold Meat Industry. When this project split in 2004 R. Del Vecchio set up The Last Hour. Now here comes his official debut opus, which took a few years to be achieved. The style of The Last Hour is quite different from Gothica, but for sure has some similarities as well. The sound mixes ambient parts and other new wave and ethereal influences with each other. I guess that the term ambient-wave music is appropriate. A few ethereal elements emerge to the surface and I'm here referring to the heavenly voices featured on the song "Chanson d'Automne". This is for sure one of my favourites from the album. The ambient part of The Last Hour dominates on the tormenting "It Is The Hour". This track comes closer to the Cold Meat Industry style while injects some diversity in this album. The spooky vocals reinforce the horror feeling of the atmosphere. A few more ambient cuts remain instrumentals and are definitely closer to pure soundtrack music. I'm here referring to "In Search of the Infinite" and "The Cold Embrace of the Universe". This album reveals different facets from R. Del Vecchio, but creates a rather homogenous entity. This is for a promising reconversion for this Italian musician. (ED - Side Line) |
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Les Jumeaux Discordants: Sang Pour Sang (CD 2010 - Athanor) [ http://www.lesjumeauxdiscordants.it ] Visionario, allucinato, cupo, a tratti quasi "orrorifico"… Suoni, melodie, parti vocali, ritmiche di devastante impatto, di marcata drammaticità… Tutto appare molto "trascinante", enfatico, quasi "teatrale", intenzionalmente "prepotente" nel suo incedere, sorprendere, stupire istante dopo istante. Un suono "ricco", finemente elaborato, dettagliato, estremamente sofisticato, impreziosisce e valorizza ulteriormente le idee, le composizioni, i passaggi, le atmosfere. I testi, ora cantati ora recitati in diverse lingue (italiano, francese, inglese, tedesco…), sono in parte della stessa Aimaproject (voce del progetto "Les Jumeaux Discordants", l'altra metà è Roberto Dal Vecchio, artefice della parte più prettamente compositiva, "sonora" e musicale…), in parte di Angelo Tonelli, in parte estratti da scritti di autori di diversa origine ed epoca storica. Il risultato di questo "mix" di elementi è un' opera estremamente coinvolgente, qualcosa che già dopo i primi secondi di ascolto ti "scrolla" letteralmente dalla poltrona e si lascia seguire con il fiato sospeso fino alla fine, in grado di mantenere costantemente teso quel sottile filo di tensione che impedisce di distogliere l'attenzione dall'ascolto, di pensare ad altro, di concentrarsi su qualcosa che non siano esclusivamente gli "eventi sonori" che, con efficacia, originalità e spesso anche imprevedibilità, si susseguono attimo dopo attimo… Chiedo scusa agli autori se, per personale "attitudine" d'ascolto, ho preferito lasciarmi coinvolgere quasi esclusivamente dal mero impatto sonoro/emotivo che la musica del CD è stata in grado di trasmettermi, piuttosto che "sforzarmi" di comprendere più compiutamente il senso specifico e più "profondo" del concept dell'album e dei testi (comunque riportati nel booklet) che ne sono parte integrante e sicuramente sostanziale. Chi mi conosce da tempo sa che da sempre preferisco ricercare le emozioni più nei "suoni" (e nei rumori…) che non nei significati delle parole, e quindi, pur avendo sicuramente apprezzato il ruolo che, dal punto di vista prettamente "musicale" ed evocativo, ha svolto nell'album la splendida voce di Aimaproject, lascerò volentieri ad altri recensori il compito di commentare più nel dettaglio quegli aspetti inerenti il "concept" e i testi che in qualche modo ho preferito "trascurare"… (Giuseppe Verticchio) "Sang pour Sang" is a work based on the ancient concepts of Katàbasis and Anàbasis and it's divided in those two sections: the first is made by obscure and sinister atmospheres; the second is more lyrical. About the theme, LJD faces up to the Angelo Tonelli's poetry: the founder of the Ritomodernist wave, a cultural Italian wave fighting for the Tradition. Besides the cooperation of this great personality of the contemporary philosophy there's the cooperation of the famous Swiss cellist Zeno Gabaglio and Daniela Bedeski from Camerata Mediolanense. (Les Jumeaux Discordants Website) |
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Aqua Dorsa: Cloud Lands (CD 2009 - Glacial Movements) [ http://www.enricoconiglio.com ] Una piacevole scoperta questo "Cloud Lands" di Aqua Dorsa. Non che non conoscessi già gli autori… Conosco molto bene la musica di Gianluigi Gasparetti/Oöphoi fin dai tempi del suo primo CD "Three Lights at the End of the World", uscito nel 1996 per la "mitica" etichetta Hic Sunt Leones di Stefano Musso/Alio Die, e ugualmente ho avuto modo di ascoltare gran parte della produzione musicale del "collega" Enrico Coniglio. Non avevo però idea di cosa aspettarmi da questa collaborazione… Fin da quando tempo fa Enrico mi parlò di questa possibilità, non riuscivo ad immaginare in che modo i due "artefici" di questo album avrebbero potuto operare per realizzare la musica ora qui archiviata, e soprattutto non riuscivo a immaginare quale "direzione stilistica" avrebbero potuto intraprendere insieme, apparendomi piuttosto "distanti" sempre stilisticamente parlando, i lavori in solo dell'uno e dell'altro artista che avevo già avuto modo di ascoltare. Ebbene… il risultato di questo primo incontro è sicuramente degno di nota, e probabilmente superiore alle mie iniziali aspettative. L'impressione che si ha è che l'abbinamento tra la pluriennale e consolidata esperienza di Gianluigi Gasparetti, artista legato da sempre ad una musica ambient d'impronta più "tradizionale" e di forma spesso "oscura", e l' "energia" e il desiderio di innovazione di un artista comunque più "giovane" come Enrico Coniglio, sia stato l'elemento determinante alla buona riuscita di questo album, che unisce in modo elegante, "snello", efficace e convincente, gli elementi tipici della musica di Oöphoi, quindi drones, statiche trame ambientali, sonorità d'impronta più "profonda" e introspettiva, ad elementi di tipo diverso, quindi suoni più marcatamente elettronici, inserti ritmici, voci, persino "discrete" e mai invadenti divagazioni "glitch" (perdonatemi la "parolaccia"…) che arricchiscono le composizioni e le tessiture sonore restituendo un risultato che, personalmente, ho trovato molto suggestivo, coinvolgente, e persino più interessante di quanto prodotto singolarmente dai due negli anni più recenti. (Giuseppe Verticchio) "Cloudlands" is the collaborative result of two Italian musicians of the ambient scene - Gianluigi Gasparetti, known as Oophoi and Enrico Coniglio. Unlike the dark and isolationist tendency of most editions from this fine Roman label, this CD shows an ethereal and atmospheric sound that you can guess by its title. The seven tracks of Cloudlands are based on warm drones, often accompanied by metallic bowls and chimes that seem touched by the breeze, with glitches and clicks a bit all over the place, but with great economy of means and a never saturated sound. "Zero Gravity" induces an unhealthy lethargy, evolving in a way that leaves behind the sound elements until there is no more than remaining silence. But it is emblematic of Cloudlands album by its construction at different sound layers, the transparency and depth they have, preserving a complete sharpness. On the other way, "Syhan" is a track that unfolds in four significantly different parts, according the loops and samples which they include. As for "Alone In The Rising Fog", the album's longest track, it is also the most crepuscular, with a mechanical tone and the occasional passage of human figures that suggest the future that never happened - not that future glimpsed through the transcontinental zeppelins of the Thirties, but the a far more daunting future given by the character of Robur, a Jules Verne creation at the end of nineteenth century. Cloudlands is, in short, an album of electronic music that sounds organic, virtually without beats, where the sound of the guitar, the piano, the bowed instruments, and the distant voices, transport the listener to a place without time, into a diffuse dream, where the open spaces of ambient are composed (or decomposed) into particles of microsound. A unique and successful approach, which is the great achievement of this AquaDorsa's CD. (Distorsom) |